GINA TOST

Caso práctico: Gina Tost

Gina Tost es reportera, bloguera, diseñadora y unas cuantas cosas más. Según cuenta ella mismaen su web , “sin querer queriendo abrí un blog donde colgaba mis dibujos. Al romperse la Wacom me compré una cámara y pasó a ser un videoblog. Ese paso abrió una puerta en mi vida profesional y personal que me ha llevado a conocer gente muy interesante de la que he aprendido mucho más”.
Gina tiene, además, un blog  en el que escribe con frecuencia, un canal en YouTube  con más de 5 millones de reproducciones en el que aloja vídeos de producción propia, una cuenta en Flickr  con sus diseños, una fan page en Facebook , más de 12.000 followers en Twitter… Un universo.

Gracias a su propio storytelling, ella misma cuenta que ha conocido a “gente muy interesante” y muchos de sus fans colaboran en sus nuevos proyectos (viralizándolos, comentando, aportando ideas…). ¿Qué le interesa al público de Gina Tost? ¿Sus posts? ¿Sus entrevistas? ¿Sus ilustraciones? ¿Sus tweets? ¿Su vida? Cada uno de sus seguidores la ha conocido a través de uno de estos canales y, posteriormente, han ido encontrándose con los demás. Se ha convertido en una marca.

¿Significa que hacer uso del `Personal Transmedia Storytelling´ se asemeja a considerarnos un producto? En parte (solo en parte), sí. Y es que, en determinados casos, el `Personal Transmedia Storytelling´ debería ser un algo estrechamente ligado al personal branding.

Según Henry Jenkins , “las narrativas Transmedia de más éxito se dan cuando un único autor mantiene el control sobre toda la franquicia”. Nadie puede negarnos el derecho a controlar nuestras historias personales. Somos los Transmedia Producers de nuestra propia vida.

Obviamente, el `Personal Transmedia Storytelling´ no se debe canalizar solamente a través de las redes sociales pero sí creo que el Social Media es uno de los cauces más importantes, asequibles, accesibles, efectivos y sencillos de ejecutar para que éste tenga una fuerza impresionante. La fuerza de nuestras propias historias. La fuerza de nuestras vidas.

INFORMACIÓN SACADA DE: http://www.genbetasocialmedia.com/estrategias-social-media/haz-de-tu-vida-una-narracion-transmedia-a-traves-de-las-redes-sociales

¿TRANSMEDIA?

Haz de tu vida una narración Transmedia a través de las redes sociales

Las narraciones Transmedia son contadas a través de varios soportes, cuyas historias forman parte del conjunto de dicha narración. Todos los relatos tienen un vínculo y éstos se amoldan a las características de cada ventana para beneficiarse de sus fortalezas. Tenemos grandes ejemplos de narraciones Transmedia en los casos de Star Wars, Matrix, Dexter… Todas grandísimas historias, sí. Pero todas ficciones. ¿Nadie ha pensado que la mayor historia de nuestras vidas es… nuestra propia vida?

Si decimos que la realidad supera a la ficción, ¿por qué no construir un relato de nuestra vida? Y aún más, ¿por qué no canalizar ese relato en diferentes ventanas y al instante? Sin duda, las redes sociales pueden ayudarnos en gran medida a esto.

Sobre estas ideas y las que expondré en las próximas líneas llevo trabajando durante un tiempo. Y todo lo he resumido en un concepto sobre el que, a día de hoy, no he encontrado apenas referencias. Lo he llamado `Personal Transmedia Storytelling´ (“Narración Personal Transmedia”) y, a continuación, argumento el imperativo: “Haz de tu vida una narración Transmedia a través de las redes sociales”.

Los ingredientes del éxito

Tenemos una historia (nuestra vida), unos personajes principales (nosotros y nuestra familia, amigos, compañeros de trabajo…), otros secundarios (los que participan ocasionalmente en alguna de nuestras vivencias), historias no tan importantes (que engrandecen la principal) y fans (seguidores/followers, amigos…). Bien, tenemos los principales ingredientes.

Las narraciones Transmedia se caracterizan por tener diferentes puntos de entrada en la historia. Y en el caso del `Personal Transmedia Storytelling´ aplicado desde las redes sociales, disponemos de cada vez más herramientas para captar la atención de los “espectadores”.

Un universo de herramientas

Medios diferentes son atractivos para nichos diferentes. En Twitter se pueden seguir los tweetsenviados por los usuarios en relación a un determinado tema con sólo hacer clic en su hashtag. Utilizándolos debidamente, podremos dejar que personas a las que les interese el mismo tema del que nosotros acabamos de compartir una información pueda seguirnos. Foursquare nos permite geolocalizarnos donde nos encontremos, algo complicado de entender para muchas personas (es indudable que puede ser peligroso) pero que, usado con cabeza, puede darnos información muy valiosa. En Facebook habitualmente compartimos momentos más íntimos, más imágenes y nuestro círculo suele ser el más parecido al de nuestra vida offline. Usamos Flickr para mostrar las que consideramos son las fotografías más importantes de nuestra vida y los más creativos incluso tienen un canal propio en YouTube o Vimeo.

Desde hace unos días, nuestros amigos en Facebook pueden saber la canción que nos encontramos escuchando en ese mismo momento a través de Spotify. Y si alguien echara un vistazo a nuestra cuenta en Delicious, rápidamente podría saber cuáles son nuestros intereses profesionales sin cruzar ni una sola palabra con nosotros. Los grandes narradores de historias personales construyen su universo a través de las mejores herramientas 2.0, las cuales forman parte de la vida de los usuarios y ayudan a que el relato pase con total libertad de un medio a otro.

Todo forma parte del relato

Una “Narración Personal Transmedia” ha de ser considerada (al igual que lo hacen las franquicias Transmedia) tan grande y en posesión de elementos que la enriquecen tanto que no cabe en un solo medio. No nos basta con Twitter, eso está bien para el momento, queremos un blog para las reflexiones pausadas y profundas. Pero ese blog no nos vale para alojar directamente nuestras creaciones audiovisuales, las cuales las hacemos pasar antes por su canal específico. No hace falta que quien se interesa por alguna de las iniciativas que mostramos recorra todas las plataformas en las que éstas son contadas para entenderlas. Puede comprenderlo sin necesidad de seguirnos en todas las redes sociales en las que nos movemos. Aunque, obviamente, su inmersión y complicidad en y con la misma será mayor cuantas más conozca.

Debemos, pues, comprender las claves narrativas de cada red social para generar una historia adaptada a la misma y que, por tanto, sea sólida y atractiva para el que vamos a tratar como espectador.

INFORMACIÓN SACADA DE: http://www.genbetasocialmedia.com/estrategias-social-media/haz-de-tu-vida-una-narracion-transmedia-a-traves-de-las-redes-sociales

Redes 75: No molestes conmigo, mamá, Estoy Aprendiendo

Video muy interesante que no tiene ningún desperdicio.

Que la educación necesita una revolución nadie lo duda. Las innovaciones que vivirá el mundo educativo acabarán desmontando todo el sistema que hoy en día forma a los ciudadanos en las escuelas e institutos. En este proceso, la tecnología, las redes sociales o los videojuegos tendrán seguramente un papel importante, serán herramientas valiosas para transmitir nuevas habilidades a los jóvenes, las que verdaderamente necesitan para llegar a la vida laboral y desenvolverse socialmente en entornos cambiantes. Hoy, Eduard Punset entrevista en Redes a Marc Prensky, un experto en la educación del futuro, un hombre rompedor y creativo en la empresa de reformar las aulas y los sistemas educativos actuales.


VIDEO: 

GRAMÁTICA DE UNA HISTORIA

GRAMÁTICA DE UNA HISTORIA 

Los niños adquieren muchos conocimientos sobre la palabra escrita a partir de los cuentos y el folclore. Cuando entran en la escuela, ya poseen sus propios esquemas mentales sobre el contenido y la estructura de los cuentos.Utilizan esos esquemas para aprender, para comprender y para evocar toda la información de los relatos.

Los estudios sobre los textos narrativos originaron las denominadas gramáticas de la historia (story grammars), como un intento de aislar los elementos fundamentales de las narraciones y las normas que describen sus regularidades. Son esquemas para los cuentos que consisten en estructuras mentales que explican sus procesos narrativos, tanto si los descubrimos mediante la lectura como si los construimos con la escritura. Por esa razón, estas gramáticas se presentan como modelos que desarrollan el armazón interno de los cuentos, y que sirve para identificar la información más sobresaliente.

No podremos retener la enorme cantidad de información que precisamos en nuestro funcionamiento cognitivo y social, si las informaciones no están más o menos eficazmente estructuradas. En la lectoescritura, la comprensión y la memoria verán reducidas sus capacidades si se produce la ausencia de un esquema apropiado.

Los cuentos populares, los cuentos maravillosos o de encantamiento, guardan en su interior una poderosa estructura organizativa. Esa estructura facilita a los niños unas considerables oportunidades de recuerdo y de comprensión de la información. Cualquier gramática de una historia es una estrategia de ayuda para la comprensión textual, y un importante recurso durante los procesos de composición escrita.

Ideas para inventar un cuento

Antes de revisar y actualizar estas ideas en la red, creo que merecen estar reunidas en un único post. Se publicaron por primera vez en una revista que aprecio mucho, CLIJ, y que dirige Victoria Fernández. Más tarde, la Universidad de Santiago y la Consellería de Educación valoraron que debían ser reconocidas, y lo hicieron. Después aparecieron en el blog. Así que, como ideas para inventar y escribir historias, creo que ya tienen un cierto recorrido.

Son las siguientes:

• Los accesorios mágicos: este post sirvió para difundir las experiencias y recursos. Esa fue la intención.
• El laberinto de la escritura: la continuación y el resumen del anterior. Además, de algún modo también muestra, pero en otro blog, algunos trabajos del curso 2008-2009 que fueron realizados por niños y niñas de 2º de primaria. Se presentaron aquí con el título de As historias de Polgariño, que es Pulgarcito en castellano.
• El caldero de las historias: el accesorio narrativo más importante, que permite utilizar todas las ideas y materiales.
• Una guía de uso, si así se le puede llamar.

Al inventar una historia, pero pensando en la escritura, una simple hoja en blanco puede ser un método de tortura. Y con más razón en la escuela. Por eso es recomendable, y necesario, ofrecer ayuda y motivos para escribir en el aula y facilitar su aprendizaje. Esa misma razón justifica que el caldero mágico recurriese a los catálogos de sugerencias antes de comenzar la escritura de un cuento. Es decir, que tenía su propio storyboard, aunque en este caso para la composición escrita.

Tal vez este asunto, el empleo de borradores de escritura, precise de una atención diferente y un poco más especializada. Es muy importante, pues estas ideas non forman una técnica inamovible, sino que aún es posible mejorar su desarrollo mediante la práctica. Y, especialmente, a través de las nuevas herramientas tecnológicas y online, que integran el aprendizaje del sigo XXI.

Accesorios para inventar historias

Mientras se resuelve la actualización de estos accesorios, reaparecen en una presentación que ya estaba en otro post: Homenaje a Rodari.

ELEMENTOS DE UN RELATO DIGITAL.

Los elementos de un relato digital

Muchas de las recomendaciones acerca de los elementos de las historias digitales siguen la técnica desarrollada por el Center of Digital Storytelling (CDS). Se trata de una institución fue creada en Berkeley (USA) hace unos quince años. En realidad, esas ideas se resumen en siete elementos, o puntos de vista, que se deben tener en cuenta para construir un relato digital. Sobre todo, aquellos de tipo personal o autobiográfico, que son la fórmula básica de esta nueva narrativa denominada digital storytelling. En la página de CDS tenemos algunos ejemplos que nos pueden servir de referencia.

Según ellos, los elementos originales de una historia digital son los siguientes:

1. El punto de vista del autor-narrador, ya que en su origen sólo eran historias donde se destacaba la perspectiva de la primera persona. Por eso es fundamental el punto de vista del autor o autora, para así identificar una historia digital con una experiencia de vida.
2. La cuestión dramática, que establece el necesario suspense que debe poseer una historia.
3. El contenido emocional, que se refuerza al dramatizar sobre temas de nuestras experiencias personales.
4. La voz propia, pues en esta clase de historias la voz es un elemento que da vida al mismo guión.
5. El poder de la banda sonora, que hace que la música sea algo básico en un relato digital.
6. La economía, que se relaciona con la duración de una historia digital, que, en general, suele ser breves, de unos pocos minutos de duración.
7. El ritmo, que es muy necesario para que la narrativa visual de una historia digital resulte a la vez clara y evocadora.

Ahora bien, en la educación primaria, las historias breves y con temáticas diversas, por su evidente economía de recursos, seguramente son más aconsejables para el aprendizaje del lenguaje escrito. Puesto que si se usan para producir una historia digital, reducen el número posible de archivos que se pueden generar durante su elaboración. Por eso, su realización en el aula será siempre más fácil de controlar y de coordinar, de manera que se vea favorecido el propio proceso de aprendizaje.

En cualquier caso, en toda gramática de una historia, digital o escrita, tienen que aparecer unos elementos mínimos que sirvan para definir sus características principales (Por qué):

• Quién: Los personajes básicos, incluyendo al héroe o heroína.
• Dónde: El lugar o escenario de la historia, que pueden ser varios.
• Cuándo: El momento temporal, también las emociones iniciales.
• Qué: El momento más importante de la historia.
• Cómo: Los cambios que se originan en la vida de los protagonistas.

LA TRISTE HISTORIA DE UN CEPILLO DE DIENTES Relato Digital

CRITERIOS PARA ANALIZAR UN RELATO DIGITAL.

CRITERIOS PARA ANALIZAR UN RELATO DIGITAL

1. Breve argumento

2. Tipo de navegación

3. Interface: ¿Es intuitivo? ¿Facilita la inmersión? ¿Qué nivel de alfabetización digital requiere?

 4. Nivel de interactividad

5. Convergencia de medios e Integración de lenguajes: primacía del lenguaje escrito; integración de elementos visuales, sonoros, hipertextuales en la estructura del relato, etc.

 6. Modelo de comunicación: transmisivo-unidireccional, basado en los efectos, emirec, etc.

7. Teoría del aprendizaje subyacente: conductismo, cognitivismo, constructivismo .

8. Tipo de estructura: cerrada, semicerrada, abierta, lineal, no lineal, etc.

9. Unido al punto anterior: posibilidad de construcción del conocimiento

10. Cualquier otro elemento que consideréis oportuno.

ELEMENTOS DE UNA HISTORIA

SOBRE LOS ELEMENTOS DE

UNA HISTORIA

En la  página de la Conferencia Internacional sobre Relato Digital , que organiza en marzo del próximo año la Universidad de Valencia. podemos ver el presente congreso puede ser un buen momento para conocer nuevas experiencias. De entrada, ya es una oportunidad para tratar el asunto de los elementos de una historia.

Muchas de las recomendaciones acerca de los elementos de una historia digital siguen la técnica desarrollada por el Center of Digital Storytelling (CDS), creado en Berkeley (USA) hace unos quince años. En realidad, se trata de un esquema que muestra los elementos más importantes de los relatos digitales. Especialmente aquellos de tipo personal, que son la fórmula básica de esta nueva narrativa denominada digital storytelling. En la página de CDS tenemos algunos ejemplos , aunque en inglés, claro.

1.  Los elementos originales de una historia digital son los siguientes:

§  El punto de vista del autor-narrador, ya que en su origen sólo eran historias donde se destacaba la perspectiva de la primera persona. Por eso es fundamental el punto de vista del autor o autora, para así identificar una historia digital con una experiencia de vida.

§  La cuestión dramática, que establece el necesario suspense que debe poseer una historia.

§  El contenido emocional, que se refuerza al dramatizar sobre temas de nuestras experiencias personales.

§  La voz propia, pues en esta clase de historias la voz es un elemento que da vida al mismo guión.

§  El poder de la banda sonora, que hace que la música sea algo básico en un relato digital.

§  La economía, que se relaciona con la duración de una historia digital, que, en general, suele ser breves, de unos pocos minutos de duración.

§  El ritmo, que es muy necesario para que la narrativa visual de una historia digital resulte a la vez clara y evocadora.

Es evidente que las historias todavía poseen mucha importancia en el tiempo de las nuevas tecnologías. Por eso, ahora existen otras maneras de entender la narrativa digital en el mundo de la educación. Por ejemplo, en el siguiente vídeo de Fran Iglesias se nos demuestra, una vez más, que una historia bien contada transmite grandes cantidades de información en relativamente pocas palabras. Y, además, en un formato que es fácil de asimilar por cualquier receptor o espectador. Así que hay muchas más formas de utilizar los elementos de una historia.

ESCUELA DEL FUTURO

Ponencia de David Moreno sobre la Escuela del futuro: las nuevas tecnologías.

El aprendizaje basado en juegos (serious games) facilita el mejor entendimiento de conceptos, aportando entornos estimulantes donde poder cometer errores y aprender haciendo.

Así lo cree, entre otros, un grupo de profesores de la Universidad de las Palmas de Gran Canaria que han creado unos juegos de sobremesa online (basados en los juegos de la Oca y el Parchís) a los que han añadido una componente educativa.

Las expectativas sobre el aprendizaje basado en juegos han aumentado en los últimos años; pero es un campo en el que queda mucho por hacer

Los jóvenes entienden perfectamente el lenguaje de los juegos, se sienten atraídos por ellos y ocupan un lugar importante en su vida, pero a pesar de ello no son muchos los profesores que aprovechan su valor educativo.

El efecto más evidente de su potencial formativo tiene lugar a través de la adquisición de competencias digitales. La mayoría de los niños del siglo XXI se inicia en el mundo digital a través de los juegos electrónicos y, de esta manera, adquieren competencias propias de la alfabetización digital.

Asimismo, podemos acceder a estos juegos educativos a través del siguiente enlace: http://www.ctim.es/SeriousGames/

APRENDER CON LOS VIDEOJUEGOS Y LAS REDES SOCIALES

APRENDER CON LOS VIDEOJUEGOS

En este enlace se puede aprender cómo usar los videojuegos y las redes sociales  para educar a través de los videojuegos.

Los videojuegos y las redes sociales se relacionan con el ocio, pero también pueden estar presentes en las aulas. En este proyecto se muestra cómo han entrado en el instituto. Los estudiantes, el profesorado y el equipo investigador han aprendido a moverse en estos dos mundos, imprescindibles en la vida cotidiana del siglo veintiuno.

Hace unos años era suficiente con comprar la consola, los discos o las tarjetas. Hoy es posible interactuar con otras personas que juegan. Pero hay más, jugadores y jugadoras que comparten sus trucos, envían sus descubrimientos a través de la red, porque allí es posible encontrar mucha información sobre los juegos preferidos, e incluso crear producciones multimedia a partir de los propios avances en el juego. Este proyecto se ha realizado adoptando el marco teórico que aporta el concepto de cultura participativa y siguiendo e enfoque metodológico de la investigación acción y la etnografía, ya utilizados en anteriores proyectos.

CREA PRESENTACIONES DINÁMICAS con PREZI

     Prezi es una interesante aplicación 2.0 para crear presentaciones con movimiento que resultan muy originales y creativas. En las presentaciones elaboradas con Prezi podemos incluir imágenes, vídeos, texto, enlaces, etc. y podemos configurar la trayectoria de la presentación consiguiendo el efecto zoom tan característico de esta aplicación. Una ventaja de Prezi es que permite descargar los trabajos para tenerlos disponibles en el ordenador si queremos utilizar las presentaciones sin conexión a Internet. Como es habitual en estas herramientas, las presentaciones realizadas con Prezi se pueden compartir en la red y también publicar en las redes sociales.

CÓMO UTILIZARLA

Nos registramos en Prezi con los datos que se solicitan. Para comenzar a crear nuestra presentación hacemos clic en "new prezi", nos saldrá una ventana donde tenemos que poner el título y la descripción. Elegimos una plantilla en "templates", que puede ser en blanco o una plantilla prediseñada. El escritorio de Prezi es sencillo, para escribir hacemos doble clic en cualquier sitio del fondo de la plantilla. En la parte superior izquierda tenemos las herramientas necesarias para ir diseñando la presentación, que son las siguientes: Insert (imágenes, vídeos de Youtube, formas geométricas, archivos y esquemas), Frame (diferentes tipos de marcos), Path (dirección de los elementos de la presentación, borrado y captura de pantalla) y Colors (temas, colores y tipos de letra).

      En la parte inferior derecha del escritorio está el botón "show" para ver el resultado de nuestra presentación, una opción recomendable ya que hay que tener especial cuidado con Prezi para no marear con los giros y movimientos de la herramienta. En la parte superior tenemos las opciones para guardar, deshacer, descargar como PDF, invitar a otros usuarios a colaborar, comenzar la presentación online y un servicio de ayuda. Cuando hemos terminado el trabajo hacemos clic en "exit" para salir del escritorio y volver a nuestra cuenta en Prezi. 

Para compartir nuestra presentación hacemos clic en el botón "share", en la ventana que se abre vemos la URL y las demás opciones para compartir: correo electrónico, Facebook, Twitter y el código embebido.

UTILIDADES DIDÁCTICAS

§  Elaborar presentaciones de temas relacionados con los contenidos del curso que incluyan material multimedia, trabajos de recopilación, presentaciones personales, etc.

§  Presentar comentarios de libros de lectura, comentarios de diapositivas de arte, explicaciones de procesos experimentos del laboratorio, etc.

§  Presentaciones en conferencias, ponencias y comunicaciones de cualquier ámbito educativo o profesional. 

EJEMPLO

El impacto de las TICs en Educación