jueves, 14 de junio de 2012

relato digital grupal. HIKIKOMORIS.

Aquí adjunto la dirección de nuestro relato grupal, espero disfruten con él, tanto como hemos disfrutado haciéndolo  el grupo 1.

domingo, 10 de junio de 2012

AUTOEVALUACIÓN


INDIVIDUALMENTE
Llegados a estas fechas y coincidiendo con el fin del cuatrimestre,  es el momento de reflexionar sobre el trabajo realizado a lo largo del curso.
A nivel individual, ha sido una experiencia muy gratificante, motivadora y enriquecedora,   a través de la cual he aprendido mucho, y creo que he crecido como persona, pues he  adquirido una serie de conocimientos que eran totalmente desconocidos para  mí, me he adentrado en una aventura nueva del saber, mediante el uso, tanto en esta como en otras materias, de una metodología totalmente diferente, abierta y flexible,  adaptada a la sociedad en la que vivimos, y con la que  sin duda alguna hemos podido ir, entre todos los compañeros, construyendo aprendizajes significativos de manera colaborativa y cooperativa.
Por otra parte, he aprendido a utilizar una gran cantidad de recursos,  o al menos he intentado aprender a utilizar dichos recursos, e incorporarlos en mí día a día. Recursos totalmente desconocidos para mí, como es el caso del scoop.it, o la elaboración de un relato digital, concepto que no había escarchado nunca,, y del que realmente me  alegro de haber conocido y ser partícipe de la elaboración de uno.
Si bien es cierto, y no lo puedo negar, que al principio me sentí desbordada con tantas cosas que hacer y con tan pocas orientaciones, el hecho de tener libertar para organizarte como quieras  e indagar sobre aquello que creas más apropiado es algo increíble, pero también desbordante cuándo no sabes dónde situarte.
Igualmente, a través de la metodología desarrollada en el transcurso de la materia, he aprendido a trabajar colaborativamente, así como a desarrollar la  famosas capacidad de aprender a aprender, y lo que es más importante, he trasladado esta metodología ante mis alumnos, dándome cuenta del gran esfuerzo y dedicación que conlleva, pero realmente merece la pena, por ver como los alumnos son autónomos en la construcción de sus aprendizajes.

En esta línea,  también he aprendido a pensar en digital, a desarrollar un pensamiento acorde con la sociedad del conocimiento, con la web 2.0
Como aspecto negativo, y no de esta materia, si un poco del conjunto de todas, es la sobrecarga de tareas por  parte del conjunto de asignaturas, lo cual impide que disfrutemos cuanto nos gustaría con estos aprendizajes, pues no le puedes dedicar el tiempo que quisieses, ya que son multitud las lecturas que hay que realizas, así como las tareas de cada una.
Desde el punto de vista de estudiante, he aprendido a afrontar las cosas desde otro punto de vista valorando la libertad que se nos da a la hora de realizar las cosas, aspecto que antes me daba un poco de miedo, el hecho de no tener una guía, me daba pánico, pues no  confiaba en mi posibilidad creativa.
Desde mi labor de docente, ha adquirido muchas técnicas metodológicas para poder aplicar en mi aula, y para hacer a mis alumnos partícipes de una metodología flexible, abierta y muy enriquecedora para fomentar el desarrollo de personas autónomas y creativas.





TRABAJO GRUPAL.
 
Todo esto  en cuanto a nivel del trabajo individual de la materia. Centrémonos ahora en el trabajo colaborativo.
El grupo con el  que he trabajo, estaba formado por:
Angela Bueno Albarrán
Iballa Ramírez Sánchez
Jesús Serrano Higueras
Mª Concepción Díaz González
Miriam de Castro
Noelia Portalatín Labrador.
Qué decir del trabajo grupal, en una palabra ha sido una experiencia “enriquecedora”, al principio todo era desbordante, nos plantean hacer un relato digital, concepto  que recién acaba de aprender, y ya me veía  metida en la elaboración de uno, creí no poder, pero gracias a los conocimientos de todos mis compañeros  ha sido magnífico.
A través de la elaboración del mismo,  hemos crecido como equipo de  trabajo, realizando un gran esfuerzo conjunto para que el relato quedase lo mejor posible, aportando cada uno  sus ideas, sus conocimientos, recursos… pues he de decir que contamos, en el grupo con  muy buenos  artistas que han ofrecido sus  trabajos para la construcción de nuestro relato.
Al principio de comenzar  a trabajar, nos costó mucho organizarnos, por temas de horarios y demás, pero este problema se solventó con la posibilidad de poder comunicarnos a través de la plataforma ALF, mediante un espacio  personalizado, en el que hemos ido creando los foros correspondientes para  la correcta organización del relato, así como un blog en el que hemos ido reflejando los distintos encuentros sincrónicos que hemos tenido como grupo. Asimismo, creamos una cuenta de gmail para poder crear cuentas de twitter para los personajes de nuestro relato.
Sin duda alguna, creo que hemos hecho un excelente trabajo colaborativo y cooperativo, donde entre todos hemos conseguido crear una gran relato digital en relación a la temática de los Hikikomori , temática totalmente desconocida, y de la que nos hemos impregnado hasta tal punto que hemos podido  representar los sentimientos tanto  de él como de sus familiares.

En este línea, también he aprendido a  buscar soluciones de manera creativa gracias a trabajar de manera colaborativa con el resto del equipo, compartiendo, trabajando todos con un objetivo común, restando importancia  a los problemas y buscando soluciones de manera conjunta, donde cada uno ha realizado todo tipo de aportaciones con el fin de enriquecer nuestro trabajo,


Sin duda alguna, una experiencia  muy gratificante, y con la que considero, desde mi humilde opinión, que hemos conseguido elaborar un excelente trabajo colaborativo, aunque  en determinadas ocasiones hayas hecho reparto de tareas para facilitar el trabajo, aunque siempre contando con el apoyo y ayuda de todos los miembros ante cualquier obstáculo.




Finalizar la autoevaluación con una frase anónima que recoge muy bien la metodología de esta materia:

"No importa cuanto sepas, sino las ganas de seguir aprendiendo" ((

GINA TOST


Caso práctico: Gina Tost

Gina Tost es reportera, bloguera, diseñadora y unas cuantas cosas más. Según cuenta ella misma
en su web , “sin querer queriendo abrí un blog donde colgaba mis dibujos. Al romperse la Wacom me compré una cámara y pasó a ser un videoblog. Ese paso abrió una puerta en mi vida profesional y personal que me ha llevado a conocer gente muy interesante de la que he aprendido mucho más”.
Gina tiene, además, un 
blog  en el que escribe con frecuencia, un canal en YouTube  con más de 5 millones de reproducciones en el que aloja vídeos de producción propia, una cuenta en Flickr  con sus diseños, una fan page en Facebook , más de 12.000 followers en Twitter Un universo.

Gracias a su propio storytelling, ella misma cuenta que ha conocido a “gente muy interesante” y muchos de sus fans colaboran en sus nuevos proyectos (viralizándolos, comentando, aportando ideas…). ¿Qué le interesa al público de Gina Tost? ¿Sus posts? ¿Sus entrevistas? ¿Sus ilustraciones? ¿Sus tweets? ¿Su vida? Cada uno de sus seguidores la ha conocido a través de uno de estos canales y, posteriormente, han ido encontrándose con los demás. Se ha convertido en una marca.
¿Significa que hacer uso del `Personal Transmedia Storytelling´ se asemeja a considerarnos un producto? En parte (solo en parte), sí. Y es que, en determinados casos, el `Personal Transmedia Storytelling´ debería ser un algo estrechamente ligado al personal branding.
Según Henry Jenkins , “las narrativas Transmedia de más éxito se dan cuando un único autor mantiene el control sobre toda la franquicia”. Nadie puede negarnos el derecho a controlar nuestras historias personales. Somos los Transmedia Producers de nuestra propia vida.
Obviamente, el `Personal Transmedia Storytelling´ no se debe canalizar solamente a través de las redes sociales pero sí creo que el Social Media es uno de los cauces más importantes, asequibles, accesibles, efectivos y sencillos de ejecutar para que éste tenga una fuerza impresionante. La fuerza de nuestras propias historias. La fuerza de nuestras vidas.

¿TRANSMEDIA?





Haz de tu vida una narración Transmedia a través de las redes sociales

Las narraciones Transmedia son contadas a través de varios soportes, cuyas historias forman parte del conjunto de dicha narración. Todos los relatos tienen un vínculo y éstos se amoldan a las características de cada ventana para beneficiarse de sus fortalezas. Tenemos grandes ejemplos de narraciones Transmedia en los casos de Star Wars, Matrix, Dexter… Todas grandísimas historias, sí. Pero todas ficciones. ¿Nadie ha pensado que la mayor historia de nuestras vidas es… nuestra propia vida?
Si decimos que la realidad supera a la ficción, ¿por qué no construir un relato de nuestra vida? Y aún más, ¿por qué no canalizar ese relato en diferentes ventanas y al instante? Sin duda, las redes sociales pueden ayudarnos en gran medida a esto.
Sobre estas ideas y las que expondré en las próximas líneas llevo trabajando durante un tiempo. Y todo lo he resumido en un concepto sobre el que, a día de hoy, no he encontrado apenas referencias. Lo he llamado `Personal Transmedia Storytelling´ (“Narración Personal Transmedia”) y, a continuación, argumento el imperativo: “Haz de tu vida una narración Transmedia a través de las redes sociales”.
Los ingredientes del éxito

Tenemos una historia (nuestra vida), unos personajes principales (nosotros y nuestra familia, amigos, compañeros de trabajo…), otros secundarios (los que participan ocasionalmente en alguna de nuestras vivencias), historias no tan importantes (que engrandecen la principal) y fans (seguidores/followers, amigos…). Bien, tenemos los principales ingredientes.
Las narraciones Transmedia se caracterizan por tener diferentes puntos de entrada en la historia. Y en el caso del `Personal Transmedia Storytelling´ aplicado desde las redes sociales, disponemos de cada vez más herramientas para captar la atención de los “espectadores”.
Un universo de herramientas
Medios diferentes son atractivos para nichos diferentes. En Twitter se pueden seguir los tweetsenviados por los usuarios en relación a un determinado tema con sólo hacer clic en su hashtag. Utilizándolos debidamente, podremos dejar que personas a las que les interese el mismo tema del que nosotros acabamos de compartir una información pueda seguirnos. Foursquare nos permite geolocalizarnos donde nos encontremos, algo complicado de entender para muchas personas (es indudable que puede ser peligroso) pero que, usado con cabeza, puede darnos información muy valiosa. En Facebook habitualmente compartimos momentos más íntimos, más imágenes y nuestro círculo suele ser el más parecido al de nuestra vida offline. Usamos Flickr para mostrar las que consideramos son las fotografías más importantes de nuestra vida y los más creativos incluso tienen un canal propio en YouTube o Vimeo.
Desde hace unos días, nuestros amigos en Facebook pueden saber la canción que nos encontramos escuchando en ese mismo momento a través de Spotify. Y si alguien echara un vistazo a nuestra cuenta en Delicious, rápidamente podría saber cuáles son nuestros intereses profesionales sin cruzar ni una sola palabra con nosotros. Los grandes narradores de historias personales construyen su universo a través de las mejores herramientas 2.0, las cuales forman parte de la vida de los usuarios y ayudan a que el relato pase con total libertad de un medio a otro.
Todo forma parte del relato

Una “Narración Personal Transmedia” ha de ser considerada (al igual que lo hacen las franquicias Transmedia) tan grande y en posesión de elementos que la enriquecen tanto que no cabe en un solo medio. No nos basta con Twitter, eso está bien para el momento, queremos un blog para las reflexiones pausadas y profundas. Pero ese blog no nos vale para alojar directamente nuestras creaciones audiovisuales, las cuales las hacemos pasar antes por su canal específico. No hace falta que quien se interesa por alguna de las iniciativas que mostramos recorra todas las plataformas en las que éstas son contadas para entenderlas. Puede comprenderlo sin necesidad de seguirnos en todas las redes sociales en las que nos movemos. Aunque, obviamente, su inmersión y complicidad en y con la misma será mayor cuantas más conozca.
Debemos, pues, comprender las claves narrativas de cada red social para generar una historia adaptada a la misma y que, por tanto, sea sólida y atractiva para el que vamos a tratar como espectador.









THE ANIMATRIX

TRANSMEDIA MATRIX


Pinchando en el link, accedereís a un ejemplo de transmedia muy bueno.
Espero disfrutéis con él.

Panzer Chocolate Teaser 2012






PANZER CHOCOLATE

El primer largometraje español Transmedia

Panzer chocolate es un Transmedia proyecto que se está producida por Filmutea y Rodamos Silencio .

El proyecto incluye una película, un videojuego, un cómic de movimiento, un juego de realidad alternativa (ARG), la interactividad móvil y una sorpresa a Internet.


"El secreto más oscuro de los nazis ... está a punto de ser revelado!

INFORMACIÓN COGIDA DE:    http://www.filmutea.com/panzerchocolate

EJEMPLOS TRANSMEDIA: "Pandemic


Pandemic

Se presentó en el pasado Festival de Sundance 2011 como una atrevida y ambiciosa experiencia narrativa transmedia, donde el público puede participar a través de distintas plataformas: internet, teléfonos móviles, juegos sociales, material impreso, y también interactuando en el mundo real.

domingo, 13 de mayo de 2012

RELATO DIGITAL COLABORATIVO: HIKIKOMORIS.


      Uno de los trabajos que tenemos que realizar en la materia de Narrativa Digital,  es un relato digital colaborativo. Se trata de presentar un momento de apertura que se concreta en un menú en el que cada emilector escoge de acuerdo a sus intereses. De este modo, cada itinerario tiene un orden que se adapta a sus preferencias, ramificando el relato con libertad y en varias líneas de argumento , sirviéndonos para ello  de las posibilidad es que nos da principalmente el hipertexto: un sistema de escritura electrónica que organiza información de modo no lineal, con base en estructuras red, esto es, estructuras constituidas por nodos y enlaces. 
      Dicho esto, debemos resaltar que la narrativa digital debe basarse en tres componentes fundamentales: hipertexto (lectura no lineal del discurso), multimedia (utilización de diferentes soportes: animaciones, audio, vídeo...) e interacción (ejecución, por parte del usuario, del sistema a través de sus acciones).
Para ello, nuestro grupo se ha decantado por tratar la temática de los Hikokomoris, (significa aislamiento) ataca más frecuentemente a los adolescentes y jóvenes japoneses. Éstos se ven abrumados por su sociedad e incapaces de cumplir las expectativas que de ellos se espera y esto les lleva al aislamiento social. No se puede encontrar una causa común para que se produzca este aislamiento pero sí que hay una pauta repetitiva como es un fracaso en los estudios (en Japón no vale con ser bueno, hay que ser el mejor), un desengaño amoroso o cualquier problema que se le pueda presentar a un adolescente. Estos jóvenes Hikikomoris ven estos problemas como insalvables y es cuando deciden por sí mismos, voluntariamente, aislarse del mundo creyendo de que la falta de relaciones sociales les hará, por lo menos, menos infelices. Los hikikomoris, normalmente, no abandonan la casa de los padres pero sí que se encierran en su habitación y pueden pasar meses incluso años, sin salir de esta. Normalmente este aislamiento les sucede a más cantidad de varones que de mujeres y más en un status medio-alto o alto, en dónde tienen casas con habitación propia, cosa lujosa en Japón. Muchas personas padecen agorafobia (miedo o fobia a salir al exterior) pero el hikikomori lo lleva al extremo más absoluto ya que se aísla completamente de la sociedad y del mundo exterior.
Para los padres puede llegar a ser un deshonor y una vergüenza, que da mala reputación a la familia
Para saber más  sobre el tema  PINCHA AQUÍ
Tras varias semanas pensando y estructurando como organizar nuestro relato, nos encontramos en la semana en la que nos disponemos a  empezar a meter contenido en las diferentes ventanas creadas  para nuestro relato, siendo la venta principal la siguiente:





                La ventana principal de nuestro relato, no es más que el hikokomori en su habitación en la parte  central de la misma, en la parte izquierda, nos encontramos con las ventanas correspondientes a l padre y a la madre, pues juegan un papel fundamental en el relato, y a la derecha, tenemos  arriba: la ventana del mundo del hikikomori, que los  emilectores  irán creando  y abajo una espacio al que hemos denominado “somos” donde  aparecemos los creadores de dicho relato.
Espero que vayan disfrutando con todos nuestros avances, que son pocos pero firmes.

domingo, 6 de mayo de 2012

1º ANÁLISIS RELATO DIGITAL: GOLPE DE GRACIA


ANÁLISIS RELATO DIGITAL : GOLPE DE GRACIA
A  continuación me propongo realizar mi primer análisis de un relato digital, para ello, me basaré en las indicaciones dadas en el capítulo 12 del libro de "La Imagen. Análisis y reproducción de la realidad" de Aparici, R. y Osuna, S. (2006)  donde se nos explican los  elementos básicos que debemos de tener en cuenta en los escenarios virtuales y por lo tanto en los relatos digitales. Principalmente se centran en: la interfaz, la navegación, la interactividad,  la integración del lenguaje, la usabilidad y la accesibilidad.
http://www.javeriana.edu.co/golpedegracia/
El relato es, como indica más comenzar, una experiencia cercana a la muerte, en el que se nos muestra al cura Amaury en su lecho de enfermo, y a través de diferentes salas, tendremos, desde la visión de periodista, tratar de averiguar quién intentó matarlo y porqué., dando la opción de elegir diferentes personajes: el jefe, el sacerdote, el maestro o el padre.

Comencemos con el análisis:
      El INTERFAZ  hace referencia al conjunto de métodos para lograr interactividad entre un usuario y una computadora.
El interfaz que se nos muestra en Golpe de Gracia es muy atractivo, claro y simple. El usuario sabe en todo momento qué hacer, donde "pinchar", pues siempre deja visible un menú y ayudas. Sin embargo,  en mi opinión la lectura de los personajes es muy lenta, lo que puede resultar aburrido, o que se compensa con la posibilidad de poder saltar en cualquier momento la pantalla actual con el botón de  salir, asimismo, creo que es muy abundante el texto sin ningún tipo de animación, lo que hace que la lectura resulte un tanto pesada.
La accesibilidad nos debemos preguntar si el relato facilita el accesos a todas los apartados del mismo, ante lo cual podemos responder que si, pues como ya hemos dicho se caracteriza por ser un relato sencillo que muestra en todo momento un botón de ayuda para facilitar al emilector  la lectura, aunque no se puede adaptar  ni personalizar el interfaz.
En definitiva, es demasiado sencillo, lo que puede llevar al desinterés en el lector.
       Continuemos con la  INTERACTIVIDAD,  la cual nos remite a la posibilidad de establecer un diálogo hombre-máquina. En este aspecto, podemos hablar de cuatro niveles, siendo el cuarto aquel que más interactividad presenta y por tanto el más adecuado. Dicho esto, podemos situar dicho relato en un nivel dos, por lo que podemos decir que la interactividad es un punto débil del mismo.
No ofrece la posibilidad de una comunicación  sincrónica con los narradores del relato,  siendo el objetivo final encontrar  la solución del caso, para lo cual el emilector es autónomo, pero no puede desviarse del camino prefijado por el editor.
En lo que respecta a la NAVEGACIÓN hace referencia al  grado de libertad que tiene el lector para moverse por el relato, en relación a lo cual, podemos decir que la libertad para movernos por el relato es amplia, aunque siempre limitada por las opciones que el creador ha ofrecido, por ejemplo en 'Muerte digital', la navegación se reduce simplemente a seleccionar algunos de los objetos (no todos) que aparecen en la pantalla, es decir, el ordenador, el teléfono y los libros, lo que limita la libertad de elección por parte del receptor.
Con todo esto, podemos decir que la  navegación es  compuesta, pudiendo tomar caminos alternativos desde el inicio de la historia, la cual está diseñada con una estética discontinua (sin recorrido predeterminado y promoviendo la elección libre por intereses). Asimismo, nos deja navegar  libremente, aunque las opciones están limitadas  en algunos momentos por itinerarios prefijados.
Respecto a los MEDIOS QUE CONVERGEN  se da una variedad de medios: textuales, hipertextuales, hipermedia, audio-visuales que permiten una modificación del orden espacio temporal en la narración y una mayor flexibilidad.  Asimismo, la convergencia de medios ha estado siempre vinculada a otros términos conceptuales como lo son: multimedia, concebidos como sistemas comunicativos que integran, combinan o complementan diferentes medios, lenguajes, soportes y contenidos como textos, imágenes fijas (gráficas, dibujos, fotografías), sonidos (voz, música, efectos especiales) imágenes en movimiento (animaciones, vídeos), a través de una única plataforma tecnológica .


El MODELO COMUNICATIVO  que se observa en el relato “Golpe de Gracia” trata de ser bidireccional aunque a mi parecer no lo consigue, ya que no se ofrece reciprocidad entre emisor y receptor y el  lector tiene una libertad controlada, hablando en este caso de una plataforma que pone el énfasis en el efecto, ya que se da una imagen de participación que no es de todo real. Por último, podemos decir que la TEORÍA DE APRENDIZAJE que se refleja en dicho relato es constructivista, ya que es el emilector, quién debe construir el resultado al caso a través de  la navegación por los diferentes espacios ofrecidos en  el relato.
Tras la realización del análisis,  podemos concluir que este relato no nos da toda la libertad que debería para ser un relato digital,  a pesar de la sencillez y claridad que muestra,  caracterizándose por una falsa bidireccionalidad, aspecto  a tener muy  en cuanta a la hora de crear un relato digital, pues debemos conseguir que el lector sea el protagonista y creador de nuestra historia.






Redes 75: No molestes conmigo, mamá, Estoy Aprendiendo

Video muy interesante que no tiene ningún desperdicio.
Que la educación necesita una revolución nadie lo duda. Las innovaciones que vivirá el mundo educativo acabarán desmontando todo el sistema que hoy en día forma a los ciudadanos en las escuelas e institutos. En este proceso, la tecnología, las redes sociales o los videojuegos tendrán seguramente un papel importante, serán herramientas valiosas para transmitir nuevas habilidades a los jóvenes, las que verdaderamente necesitan para llegar a la vida laboral y desenvolverse socialmente en entornos cambiantes. Hoy, Eduard Punset entrevista en Redes a Marc Prensky, un experto en la educación del futuro, un hombre rompedor y creativo en la empresa de reformar las aulas y los sistemas educativos actuales.


VIDEO: 


miércoles, 2 de mayo de 2012

GRAMÁTICA DE UNA HISTORIA


GRAMÁTICA DE UNA HISTORIA 
Los niños adquieren muchos conocimientos sobre la palabra escrita a partir de los cuentos y el folclore. Cuando entran en la escuela, ya poseen sus propios esquemas mentales sobre el contenido y la estructura de los cuentos.Utilizan esos esquemas para aprender, para comprender y para evocar toda la información de los relatos.
Los estudios sobre los textos narrativos originaron las denominadas gramáticas de la historia (story grammars), como un intento de aislar los elementos fundamentales de las narraciones y las normas que describen sus regularidades. Son esquemas para los cuentos que consisten en estructuras mentales que explican sus procesos narrativos, tanto si los descubrimos mediante la lectura como si los construimos con la escritura. Por esa razón, estas gramáticas se presentan como modelos que desarrollan el armazón interno de los cuentos, y que sirve para identificar la información más sobresaliente.
Una gramática de la historia
No podremos retener la enorme cantidad de información que precisamos en nuestro funcionamiento cognitivo y social, si las informaciones no están más o menos eficazmente estructuradas. En la lectoescritura, la comprensión y la memoria verán reducidas sus capacidades si se produce la ausencia de un esquema apropiado.
Los cuentos populares, los cuentos maravillosos o de encantamiento, guardan en su interior una poderosa estructura organizativa. Esa estructura facilita a los niños unas considerables oportunidades de recuerdo y de comprensión de la información. Cualquier gramática de una historia es una estrategia de ayuda para la comprensión textual, y un importante recurso durante los procesos de composición escrita.

Antes de revisar y actualizar estas ideas en la red, creo que merecen estar reunidas en un único post. Se publicaron por primera vez en una revista que aprecio mucho, CLIJ, y que dirige Victoria Fernández. Más tarde, la Universidad de Santiago y la Consellería de Educación valoraron que debían ser reconocidas, y lo hicieron. Después aparecieron en el blog. Así que, como ideas para inventar y escribir historias, creo que ya tienen un cierto recorrido.
Son las siguientes:
Al inventar una historia, pero pensando en la escritura, una simple hoja en blanco puede ser un método de tortura. Y con más razón en la escuela. Por eso es recomendable, y necesario, ofrecer ayuda y motivos para escribir en el aula y facilitar su aprendizaje. Esa misma razón justifica que el caldero mágico recurriese a los catálogos de sugerencias antes de comenzar la escritura de un cuento. Es decir, que tenía su propio storyboard, aunque en este caso para la composición escrita.
Storyboard o borrador de escritura
Tal vez este asunto, el empleo de borradores de escritura, precise de una atención diferente y un poco más especializada. Es muy importante, pues estas ideas non forman una técnica inamovible, sino que aún es posible mejorar su desarrollo mediante la práctica. Y, especialmente, a través de las nuevas herramientas tecnológicas y online, que integran el aprendizaje del sigo XXI.
Mientras se resuelve la actualización de estos accesorios, reaparecen en una presentación que ya estaba en otro post: Homenaje a Rodari.

ELEMENTOS DE UN RELATO DIGITAL.


Muchas de las recomendaciones acerca de los elementos de las historias digitales siguen la técnica desarrollada por el Center of Digital Storytelling (CDS). Se trata de una institución fue creada en Berkeley (USA) hace unos quince años. En realidad, esas ideas se resumen en siete elementos, o puntos de vista, que se deben tener en cuenta para construir un relato digital. Sobre todo, aquellos de tipo personal o autobiográfico, que son la fórmula básica de esta nueva narrativa denominada digital storytelling. En la página de CDS tenemos algunos ejemplos que nos pueden servir de referencia.
Según ellos, los elementos originales de una historia digital son los siguientes:
  1. El punto de vista del autor-narrador, ya que en su origen sólo eran historias donde se destacaba la perspectiva de la primera persona. Por eso es fundamental el punto de vista del autor o autora, para así identificar una historia digital con una experiencia de vida.
  2. La cuestión dramática, que establece el necesario suspense que debe poseer una historia.
  3. El contenido emocional, que se refuerza al dramatizar sobre temas de nuestras experiencias personales.
  4. La voz propia, pues en esta clase de historias la voz es un elemento que da vida al mismo guión.
  5. El poder de la banda sonora, que hace que la música sea algo básico en un relato digital.
  6. La economía, que se relaciona con la duración de una historia digital, que, en general, suele ser breves, de unos pocos minutos de duración.
  7. El ritmo, que es muy necesario para que la narrativa visual de una historia digital resulte a la vez clara y evocadora.
Ahora bien, en la educación primaria, las historias breves y con temáticas diversas, por su evidente economía de recursos, seguramente son más aconsejables para el aprendizaje del lenguaje escrito. Puesto que si se usan para producir una historia digital, reducen el número posible de archivos que se pueden generar durante su elaboración. Por eso, su realización en el aula será siempre más fácil de controlar y de coordinar, de manera que se vea favorecido el propio proceso de aprendizaje.
En cualquier caso, en toda gramática de una historia, digital o escrita, tienen que aparecer unos elementos mínimos que sirvan para definir sus características principales (Por qué):
  • Quién: Los personajes básicos, incluyendo al héroe o heroína.
  • Dónde: El lugar o escenario de la historia, que pueden ser varios.
  • Cuándo: El momento temporal, también las emociones iniciales.
  • Qué: El momento más importante de la historia.
  • Cómo: Los cambios que se originan en la vida de los protagonistas.
Elementos de una historia

lunes, 30 de abril de 2012

HIPERTEXTO: UN NUEVO CONCEPTO DE DOCUMENTO EN TU CULTURA DE LA IMAGEN


DEL TEXTO AL HIPERTEXTO

En el presente artículo, se hace ver que la  letra impresa no ha muerto, sino que ha aprendido a vivir con otros medios.

En la siguiente tabla se resumen las diferencias principales entre texto e hipertexto en relación a distintos factores como son la estructura de la información, el tipo de soporte, los modos de lectura y otros aspectos relacionados con el contenido, uso, etc.


TEXTO
HIPERTEXTO
Estructura de la información
Secuencial
No secuencial o multisecuencial
Soporte
Papel
Electrónico/Digital
Dispositivo de lectura
Libro
Pantalla
Forma de acceso
Lectura
Navegación
Índice/sumario del contenido
Tabla de contenidos
Mapa de navegación
Morfología del contenido
Texto e imágenes estáticas
Texto, imágenes estáticas y dinámicas, audio, vídeo y procedimientos interactivos
Portabilidad
Fácil de portar y usar
Es necesario disponer de un ordenador o un dispositivo especial de lectura
Uso
Puede leerse en cualquier sitio
Para leer se precisa una estación multimedia



A través del hipertexto, podemos hacer textos más interactivos, puesto que éste facilita la asociar el uso de notas, citas, referencias, glosarios, anexos, etc. al texto principal, permitiendo acceder a todo este corpus de forma simultánea

El paso del texto al hipertexto se puede analizar desde 2 perspectivas distintas:




Veamos también la estructura del hipertexto, la cual se agrupa en tres conceptos:

 siendo los dos primeros los que afectan al hipertexto.




Asimismo, creo conveniente resaltar del presente artículo los TIPOS DE HIPERTEXTOS


1.  De nodos encadenados:  
NODO ENCADENADO
2.  Estructurado
ESTRUCTURADO


3.  Jerarquizado
JERARQUIZADO

En cuanto a los elementos de un hipertexto, debemos señalar:

·         Los documentos, entendidos como conjuntos de información independiente que se presentan como una unidad. En un entorno automatizado suelen coincidir con los archivos. En el ámbito de una estructura hipertextual, podemos definir un documento como un conjunto de información independiente, que siempre aparece junta, y que constituye una unidad de almacenamiento o archivo. Un documento equivale a un archivo individual. Un documento puede contener varios nodos, e incluso, ser un nodo. Cuando tenemos varios documentos que componen un hipertexto, se habla de documento hipertextual o hiperdocumento.

·          Los nodos son los elementos que contienen la información y son las unidades básicas del hipertexto. Se trata de las porciones de información (palabras, frases, imágenes, etc.) que entran en relación con otros nodos a los que proporcionan acceso. Cada nodo pertenece únicamente a un documento. 

·          Enlaces: interconectan nodos. Se trata de las conexiones o vínculos que se establecen entre segmentos de información, es decir, entre los nodos que relacionan los documentos. 

·          Anclajes de los nodos: inicio y destino de cada enlace. Un enlace puede apuntar a referencias en el mismo documento, en otro documento en el mismo sitio web; a otro sitio web, a un gráfico, vídeo o sonido.

·          Mapas de navegación: meta-nodos, con información sobre otros nodos. Pueden ser índices, trayectos o sumarios.

Por último, hablar de los NODOS: segmento de información que entra en relación con otro u otros nodos.

En el diseño de un hipertexto hay que tener en cuenta 3 factores a la hora de establecer los nodos:

  •  tamaño de los nodosno deben ser ni demasiado grandes, ni demasiado pequeños, ya que la información no debe estar demasiado fragmentada pues se perdería el sentido de la información. Por el contrario, nodos demasiado largos conducen a una pérdida de eficiencia y provocan ansiedad en el usuario.
  •  tiempo de recuperación: hay que tener en cuenta el tamaño y peso del archivo, ya que un nodo con gran cantidad de información tarda mucho en descargarse en el navegador del usuario.
  •  legibilidad y tangibilidaddependen de factores que tienen que ver con el diseño físico de la interfaz y la calidad de presentación de la información como el tipo de letra, calidad y resolución de las imágenes, etc. Se deben crear nodos nítidos y poco densos que faciliten la lectura sobre la pantalla.