jueves, 14 de junio de 2012
domingo, 10 de junio de 2012
AUTOEVALUACIÓN
INDIVIDUALMENTE
Llegados a estas fechas y
coincidiendo con el fin del cuatrimestre, es el momento de reflexionar sobre el trabajo
realizado a lo largo del curso.
A nivel individual, ha sido una
experiencia muy gratificante, motivadora y enriquecedora, a través de la cual he aprendido mucho, y
creo que he crecido como persona, pues he
adquirido una serie de conocimientos que eran totalmente desconocidos
para mí, me he adentrado en una aventura
nueva del saber, mediante el uso, tanto en esta como en otras materias, de una metodología
totalmente diferente, abierta y flexible, adaptada a la sociedad en la que vivimos, y con
la que sin duda alguna hemos podido ir,
entre todos los compañeros, construyendo aprendizajes significativos de manera
colaborativa y cooperativa.
Por otra parte, he aprendido a
utilizar una gran cantidad de recursos,
o al menos he intentado aprender a utilizar dichos recursos, e
incorporarlos en mí día a día. Recursos totalmente desconocidos para mí, como
es el caso del scoop.it, o la elaboración de un relato digital, concepto que no
había escarchado nunca,, y del que realmente me
alegro de haber conocido y ser partícipe de la elaboración de uno.
Si bien es cierto, y no lo puedo
negar, que al principio me sentí desbordada con tantas cosas que hacer y con
tan pocas orientaciones, el hecho de tener libertar para organizarte como
quieras e indagar sobre aquello que creas
más apropiado es algo increíble, pero también desbordante cuándo no sabes dónde
situarte.
Igualmente, a través de la
metodología desarrollada en el transcurso de la materia, he aprendido a
trabajar colaborativamente, así como a desarrollar la famosas capacidad de aprender a aprender, y
lo que es más importante, he trasladado esta metodología ante mis alumnos,
dándome cuenta del gran esfuerzo y dedicación que conlleva, pero realmente
merece la pena, por ver como los alumnos son autónomos en la construcción de
sus aprendizajes.En esta línea, también he aprendido a pensar en digital, a desarrollar un pensamiento acorde con la sociedad del conocimiento, con la web 2.0
Como aspecto negativo, y no de
esta materia, si un poco del conjunto de todas, es la sobrecarga de tareas
por parte del conjunto de asignaturas,
lo cual impide que disfrutemos cuanto nos gustaría con estos aprendizajes, pues
no le puedes dedicar el tiempo que quisieses, ya que son multitud las lecturas
que hay que realizas, así como las tareas de cada una.
.jpg)
Desde el punto de vista de
estudiante, he aprendido a afrontar las cosas desde otro punto de vista
valorando la libertad que se nos da a la hora de realizar las cosas, aspecto
que antes me daba un poco de miedo, el hecho de no tener una guía, me daba pánico,
pues no confiaba en mi posibilidad
creativa.
Desde mi labor de docente, ha
adquirido muchas técnicas metodológicas para poder aplicar en mi aula, y para
hacer a mis alumnos partícipes de una metodología flexible, abierta y muy enriquecedora
para fomentar el desarrollo de personas autónomas y creativas.
TRABAJO
GRUPAL.
Todo esto en cuanto a nivel del trabajo individual de
la materia. Centrémonos ahora en el trabajo
colaborativo.
El grupo con el que he trabajo, estaba formado por:
Angela
Bueno Albarrán
Iballa
Ramírez Sánchez
Jesús
Serrano Higueras
Mª
Concepción Díaz González
Miriam
de Castro
Noelia
Portalatín Labrador.
Qué decir del trabajo grupal, en
una palabra ha sido una experiencia “enriquecedora”, al principio todo era
desbordante, nos plantean hacer un relato digital, concepto que recién acaba de aprender, y ya me veía metida en la elaboración de uno, creí no
poder, pero gracias a los conocimientos de todos mis compañeros ha sido magnífico.
A través de la elaboración del
mismo, hemos crecido como equipo de trabajo, realizando un gran esfuerzo conjunto
para que el relato quedase lo mejor posible, aportando cada uno sus ideas, sus conocimientos, recursos… pues
he de decir que contamos, en el grupo con muy buenos artistas que han ofrecido sus trabajos para la construcción de nuestro
relato.
Al principio de comenzar a trabajar, nos costó mucho organizarnos, por
temas de horarios y demás, pero este problema se solventó con la posibilidad de
poder comunicarnos a través de la plataforma ALF, mediante un espacio personalizado, en el que hemos ido creando
los foros correspondientes para la
correcta organización del relato, así como un blog en el que hemos ido
reflejando los distintos encuentros sincrónicos que hemos tenido como grupo.
Asimismo, creamos una cuenta de gmail para poder crear cuentas de twitter para
los personajes de nuestro relato.
Sin duda alguna, creo que hemos
hecho un excelente trabajo colaborativo y cooperativo, donde entre todos hemos
conseguido crear una gran relato digital en relación a la temática de los Hikikomori ,
temática totalmente desconocida, y de la que nos hemos impregnado hasta tal
punto que hemos podido representar los
sentimientos tanto de él como de sus familiares.
En
este línea, también he aprendido a buscar soluciones de manera creativa gracias a
trabajar de manera colaborativa con el resto del equipo, compartiendo,
trabajando todos con un objetivo común, restando importancia a los problemas y buscando soluciones de
manera conjunta, donde cada uno ha realizado todo tipo de aportaciones con el
fin de enriquecer nuestro trabajo,
.jpg)
Sin
duda alguna, una experiencia muy gratificante,
y con la que considero, desde mi humilde opinión, que hemos conseguido elaborar
un excelente trabajo colaborativo, aunque
en determinadas ocasiones hayas hecho reparto de tareas para facilitar el
trabajo, aunque siempre contando con el apoyo y ayuda de todos los miembros
ante cualquier obstáculo.
Finalizar la autoevaluación con una frase anónima que recoge muy bien la metodología de esta materia:
"No importa cuanto sepas, sino las ganas de seguir aprendiendo" ((
GINA TOST
Caso práctico: Gina Tost
Gina Tost es reportera, bloguera, diseñadora y unas cuantas cosas más. Según cuenta ella mismaen su web , “sin querer queriendo abrí un blog donde colgaba mis dibujos. Al romperse la Wacom me compré una cámara y pasó a ser un videoblog. Ese paso abrió una puerta en mi vida profesional y personal que me ha llevado a conocer gente muy interesante de la que he aprendido mucho más”.
Gina tiene, además, un blog en el que escribe con frecuencia, un canal en YouTube con más de 5 millones de reproducciones en el que aloja vídeos de producción propia, una cuenta en Flickr con sus diseños, una fan page en Facebook , más de 12.000 followers en Twitter… Un universo.
Gracias a su propio storytelling,
ella misma cuenta que ha conocido a “gente muy interesante” y
muchos de sus fans colaboran en sus nuevos proyectos (viralizándolos,
comentando, aportando ideas…). ¿Qué le interesa al público de Gina Tost? ¿Sus posts?
¿Sus entrevistas? ¿Sus ilustraciones? ¿Sus tweets? ¿Su vida? Cada
uno de sus seguidores la ha conocido a través de uno de estos canales y,
posteriormente, han ido encontrándose con los demás. Se ha convertido en una
marca.
¿Significa que hacer uso del `Personal Transmedia Storytelling´ se
asemeja a considerarnos un producto? En parte (solo en parte), sí. Y es que, en
determinados casos, el `Personal
Transmedia Storytelling´ debería ser un algo estrechamente ligado
al personal branding.
Según Henry Jenkins , “las
narrativas Transmedia de más éxito se dan cuando un único autor mantiene el
control sobre toda la franquicia”. Nadie puede negarnos el derecho a
controlar nuestras historias personales. Somos los Transmedia Producers de
nuestra propia vida.
Obviamente, el `Personal Transmedia Storytelling´ no se debe canalizar
solamente a través de las redes sociales pero sí creo que el Social Media es uno de los cauces
más importantes, asequibles, accesibles, efectivos y sencillos de ejecutar para
que éste tenga una fuerza impresionante. La fuerza de nuestras propias historias. La fuerza de nuestras vidas.
¿TRANSMEDIA?
Haz de tu vida una narración Transmedia a través de las redes
sociales
.jpg)
Las
narraciones Transmedia son contadas a través de varios
soportes, cuyas historias forman parte del conjunto de dicha narración. Todos
los relatos tienen un vínculo y éstos se amoldan a las características de cada
ventana para beneficiarse de sus fortalezas. Tenemos grandes ejemplos de
narraciones Transmedia en los casos de Star Wars,
Matrix, Dexter… Todas grandísimas historias, sí. Pero todas ficciones. ¿Nadie
ha pensado que la mayor historia de nuestras vidas es… nuestra propia vida?
Si decimos
que la realidad supera a la ficción, ¿por qué no construir un relato de nuestra
vida? Y aún más, ¿por qué no canalizar ese relato en diferentes ventanas y al
instante? Sin duda, las redes sociales pueden ayudarnos en gran medida a esto.
Sobre estas
ideas y las que expondré en las próximas líneas llevo trabajando durante un
tiempo. Y todo lo he resumido en un concepto sobre el que, a día de hoy, no he
encontrado apenas referencias. Lo he llamado `Personal Transmedia
Storytelling´ (“Narración Personal Transmedia”) y, a
continuación, argumento el imperativo: “Haz de tu vida una narración
Transmedia a través de las redes sociales”.
Los
ingredientes del éxito
Tenemos una historia (nuestra vida), unos personajes principales (nosotros y nuestra familia, amigos, compañeros de trabajo…), otros secundarios (los que participan ocasionalmente en alguna de nuestras vivencias), historias no tan importantes (que engrandecen la principal) y fans (seguidores/followers, amigos…). Bien, tenemos los principales ingredientes.
Las
narraciones Transmedia se caracterizan por tener diferentes
puntos de entrada en la historia. Y en el caso del `Personal Transmedia
Storytelling´ aplicado desde las redes sociales, disponemos de
cada vez más herramientas para captar la atención de los “espectadores”.
Un universo de
herramientas
Medios diferentes son atractivos para nichos diferentes. En Twitter se pueden seguir
los tweetsenviados por los
usuarios en relación a un determinado tema con sólo hacer clic en su hashtag.
Utilizándolos debidamente, podremos dejar que personas a las que les interese
el mismo tema del que nosotros acabamos de compartir una información pueda
seguirnos. Foursquare nos
permite geolocalizarnos donde nos encontremos, algo complicado de entender para
muchas personas (es indudable que puede ser peligroso) pero que, usado con
cabeza, puede darnos información muy valiosa. En Facebook habitualmente compartimos momentos más íntimos, más
imágenes y nuestro círculo suele ser el más parecido al de nuestra vida offline. Usamos Flickr para mostrar las que consideramos son las fotografías
más importantes de nuestra vida y los más creativos incluso tienen un canal
propio en YouTube o Vimeo.
Desde hace unos días,
nuestros amigos en Facebook pueden saber la canción que nos encontramos escuchando
en ese mismo momento a través de Spotify. Y si alguien echara un vistazo a nuestra cuenta en Delicious, rápidamente podría saber cuáles son nuestros
intereses profesionales sin cruzar ni una sola palabra con nosotros. Los
grandes narradores de historias personales construyen su universo a través de
las mejores herramientas 2.0, las cuales forman parte de la vida de los
usuarios y ayudan a que el relato pase con total libertad de un medio a otro.
Todo forma parte del relato
.jpg)
Una “Narración Personal Transmedia” ha de ser considerada (al igual que lo hacen las franquicias Transmedia) tan grande y en posesión de elementos que la enriquecen tanto que no cabe en un solo medio. No nos basta con Twitter, eso está bien para el momento, queremos un blog para las reflexiones pausadas y profundas. Pero ese blog no nos vale para alojar directamente nuestras creaciones audiovisuales, las cuales las hacemos pasar antes por su canal específico. No hace falta que quien se interesa por alguna de las iniciativas que mostramos recorra todas las plataformas en las que éstas son contadas para entenderlas. Puede comprenderlo sin necesidad de seguirnos en todas las redes sociales en las que nos movemos. Aunque, obviamente, su inmersión y complicidad en y con la misma será mayor cuantas más conozca.
Debemos, pues, comprender
las claves narrativas de cada red social para generar una historia adaptada a
la misma y que, por tanto, sea sólida y atractiva para el que vamos a tratar
como espectador.
INFORMACIÓN SACADA DE: http://www.genbetasocialmedia.com/estrategias-social-media/haz-de-tu-vida-una-narracion-transmedia-a-traves-de-las-redes-sociales
THE ANIMATRIX
TRANSMEDIA MATRIX
Pinchando en el link, accedereís a un ejemplo de transmedia muy bueno.
Espero disfrutéis con él.
Pinchando en el link, accedereís a un ejemplo de transmedia muy bueno.
Espero disfrutéis con él.
Panzer Chocolate Teaser 2012
PANZER CHOCOLATE
El primer largometraje español Transmedia
Panzer chocolate es un Transmedia proyecto que se está producida por Filmutea y Rodamos Silencio .
El proyecto incluye una película, un videojuego, un cómic de movimiento, un juego de realidad alternativa (ARG), la interactividad móvil y una sorpresa a Internet.
"El secreto más oscuro de los nazis ... está a punto de ser revelado!
|
INFORMACIÓN COGIDA DE: http://www.filmutea.com/panzerchocolate
EJEMPLOS TRANSMEDIA: "Pandemic
Pandemic
Se presentó en el pasado Festival de Sundance 2011 como una atrevida y ambiciosa experiencia narrativa transmedia, donde el público puede participar a través de distintas plataformas: internet, teléfonos móviles, juegos sociales, material impreso, y también interactuando en el mundo real.
INFORMACIÓN COGIDA DE ; https://wikis.uab.cat/drama_av/index.php/Ejemplos_Transmedia
domingo, 13 de mayo de 2012
RELATO DIGITAL COLABORATIVO: HIKIKOMORIS.
Dicho esto, debemos resaltar que la narrativa digital debe basarse en tres componentes fundamentales: hipertexto (lectura no lineal del discurso), multimedia (utilización de diferentes soportes: animaciones, audio, vídeo...) e interacción (ejecución, por parte del usuario, del sistema a través de sus acciones).
Para ello, nuestro grupo se ha decantado por
tratar la temática de los Hikokomoris, (significa aislamiento) ataca más frecuentemente a los adolescentes y
jóvenes japoneses. Éstos se ven abrumados por su sociedad e incapaces de
cumplir las expectativas que de ellos se espera y esto les lleva al aislamiento
social. No se puede encontrar una causa común para que se produzca este
aislamiento pero sí que hay una pauta repetitiva como es un fracaso en los
estudios (en Japón no vale con ser bueno, hay que ser el mejor), un desengaño
amoroso o cualquier problema que se le pueda presentar a un adolescente. Estos
jóvenes Hikikomoris ven estos problemas como insalvables y es cuando deciden
por sí mismos, voluntariamente, aislarse del mundo creyendo de que la falta de
relaciones sociales les hará, por lo menos, menos infelices. Los
hikikomoris, normalmente, no abandonan la casa de los padres pero sí que se
encierran en su habitación y pueden pasar meses incluso años, sin salir de
esta. Normalmente este aislamiento les sucede a más cantidad de varones que de
mujeres y más en un status medio-alto o alto, en dónde tienen casas con
habitación propia, cosa lujosa en Japón. Muchas personas padecen agorafobia (miedo o fobia a salir al exterior) pero
el hikikomori lo lleva al extremo más absoluto ya que se aísla
completamente de la sociedad y del mundo exterior.
Para los padres puede llegar a ser un deshonor y una vergüenza,
que da mala reputación a la familia
Para saber más
sobre el tema PINCHA
AQUÍ
Tras varias
semanas pensando y estructurando como organizar nuestro relato, nos encontramos
en la semana en la que nos disponemos a empezar a meter contenido en las diferentes ventanas
creadas para nuestro relato, siendo la venta
principal la siguiente:
.png)
La ventana principal de nuestro
relato, no es más que el hikokomori en su habitación en la parte central de la misma, en la parte izquierda, nos
encontramos con las ventanas correspondientes a l padre y a la madre, pues
juegan un papel fundamental en el relato, y a la derecha, tenemos arriba: la ventana del mundo del hikikomori, que
los emilectores irán creando y abajo una espacio al que hemos denominado “somos”
donde aparecemos los creadores de dicho
relato.
Espero que
vayan disfrutando con todos nuestros avances, que son pocos pero firmes.
domingo, 6 de mayo de 2012
1º ANÁLISIS RELATO DIGITAL: GOLPE DE GRACIA
ANÁLISIS RELATO DIGITAL : GOLPE DE GRACIA
A continuación me propongo realizar mi primer análisis
de un relato digital, para ello, me basaré en las indicaciones dadas en el
capítulo 12 del libro de "La Imagen. Análisis y reproducción de la
realidad" de Aparici, R. y Osuna, S. (2006) donde se nos explican los elementos básicos que debemos de tener en
cuenta en los escenarios virtuales y por lo tanto en los relatos digitales.
Principalmente se centran en: la interfaz, la navegación, la interactividad, la integración del lenguaje, la usabilidad y
la accesibilidad.
 |
| http://www.javeriana.edu.co/golpedegracia/ |
Comencemos con el
análisis:
El INTERFAZ hace
referencia al conjunto de métodos para lograr interactividad entre un
usuario y una computadora.
El interfaz que se nos
muestra en Golpe de Gracia es muy atractivo, claro y simple. El usuario sabe en
todo momento qué hacer, donde "pinchar", pues siempre deja visible un
menú y ayudas. Sin embargo, en mi
opinión la lectura de los personajes es muy lenta, lo que puede resultar
aburrido, o que se compensa con la posibilidad de poder saltar en cualquier
momento la pantalla actual con el botón de
salir, asimismo, creo que es muy abundante el texto sin ningún tipo de
animación, lo que hace que la lectura resulte un tanto pesada.
La accesibilidad nos
debemos preguntar si el relato facilita el accesos a todas los apartados del
mismo, ante lo cual podemos responder que si, pues como ya hemos dicho se
caracteriza por ser un relato sencillo que muestra en todo momento un botón de
ayuda para facilitar al emilector la
lectura, aunque no se puede adaptar ni
personalizar el interfaz.
En definitiva, es
demasiado sencillo, lo que puede llevar al desinterés en el lector.
Continuemos con la INTERACTIVIDAD, la cual nos remite a la posibilidad de establecer
un diálogo hombre-máquina. En este aspecto, podemos hablar de cuatro niveles, siendo
el cuarto aquel que más interactividad presenta y por tanto el más adecuado.
Dicho esto, podemos situar dicho relato en un nivel dos, por lo que podemos
decir que la interactividad es un punto débil del mismo.
No ofrece la posibilidad
de una comunicación sincrónica con los narradores
del relato, siendo el objetivo final encontrar la solución del caso, para lo cual el
emilector es autónomo, pero no puede desviarse del camino prefijado por el
editor.
En lo que respecta a la NAVEGACIÓN
hace referencia al grado de libertad que tiene el lector para
moverse por el relato, en relación a lo cual, podemos decir que la libertad
para movernos por el relato es amplia, aunque siempre limitada por las opciones
que el creador ha ofrecido, por ejemplo en 'Muerte digital', la navegación se
reduce simplemente a seleccionar algunos de los objetos (no
todos) que aparecen en la pantalla, es decir, el ordenador, el teléfono y
los libros, lo que limita la libertad de elección por parte del receptor.
Con todo esto,
podemos decir que la navegación es compuesta, pudiendo tomar caminos alternativos
desde el inicio de la historia, la cual está diseñada con una estética
discontinua (sin recorrido predeterminado y promoviendo la elección libre por
intereses). Asimismo, nos deja navegar libremente, aunque las opciones están
limitadas en algunos momentos por
itinerarios prefijados.
.jpg)
Respecto
a los MEDIOS
QUE CONVERGEN se da una variedad
de medios: textuales, hipertextuales, hipermedia, audio-visuales que permiten
una modificación del orden espacio temporal en la narración y una mayor
flexibilidad. Asimismo, la convergencia
de medios ha estado siempre vinculada a otros términos conceptuales como lo
son: multimedia, concebidos como sistemas comunicativos que integran, combinan
o complementan diferentes medios, lenguajes, soportes y contenidos como textos,
imágenes fijas (gráficas, dibujos, fotografías), sonidos (voz, música, efectos
especiales) imágenes en movimiento (animaciones, vídeos), a través de una única
plataforma tecnológica .El MODELO COMUNICATIVO que se observa en el relato “Golpe de Gracia” trata de ser bidireccional aunque a mi parecer no lo consigue, ya que no se ofrece reciprocidad entre emisor y receptor y el lector tiene una libertad controlada, hablando en este caso de una plataforma que pone el énfasis en el efecto, ya que se da una imagen de participación que no es de todo real. Por último, podemos decir que la TEORÍA DE APRENDIZAJE que se refleja en dicho relato es constructivista, ya que es el emilector, quién debe construir el resultado al caso a través de la navegación por los diferentes espacios ofrecidos en el relato.
Redes 75: No molestes conmigo, mamá, Estoy Aprendiendo
Video muy interesante que no tiene ningún desperdicio.
Que la educación necesita una revolución nadie lo duda. Las innovaciones que vivirá el mundo educativo acabarán desmontando todo el sistema que hoy en día forma a los ciudadanos en las escuelas e institutos. En este proceso, la tecnología, las redes sociales o los videojuegos tendrán seguramente un papel importante, serán herramientas valiosas para transmitir nuevas habilidades a los jóvenes, las que verdaderamente necesitan para llegar a la vida laboral y desenvolverse socialmente en entornos cambiantes. Hoy, Eduard Punset entrevista en Redes a Marc Prensky, un experto en la educación del futuro, un hombre rompedor y creativo en la empresa de reformar las aulas y los sistemas educativos actuales.
VIDEO:
VIDEO:
miércoles, 2 de mayo de 2012
GRAMÁTICA DE UNA HISTORIA
GRAMÁTICA DE
UNA HISTORIA
Los niños adquieren muchos conocimientos sobre la palabra escrita a partir de los cuentos y el folclore. Cuando entran en la escuela, ya poseen sus propios esquemas mentales sobre el contenido y la estructura de los cuentos.Utilizan esos esquemas para aprender, para comprender y para evocar toda la información de los relatos.
Los estudios sobre los textos narrativos originaron las denominadas gramáticas de la historia (story grammars), como un intento de aislar los elementos fundamentales de las narraciones y las normas que describen sus regularidades. Son esquemas para los cuentos que consisten en estructuras mentales que explican sus procesos narrativos, tanto si los descubrimos mediante la lectura como si los construimos con la escritura. Por esa razón, estas gramáticas se presentan como modelos que desarrollan el armazón interno de los cuentos, y que sirve para identificar la información más sobresaliente.
No podremos retener la enorme cantidad de información que precisamos en nuestro funcionamiento cognitivo y social, si las informaciones no están más o menos eficazmente estructuradas. En la lectoescritura, la comprensión y la memoria verán reducidas sus capacidades si se produce la ausencia de un esquema apropiado.
Los cuentos populares, los cuentos maravillosos o de encantamiento, guardan en su interior una poderosa estructura organizativa. Esa estructura facilita a los niños unas considerables oportunidades de recuerdo y de comprensión de la información. Cualquier gramática de una historia es una estrategia de ayuda para la comprensión textual, y un importante recurso durante los procesos de composición escrita.
Antes de revisar y actualizar estas ideas en la red, creo que merecen estar reunidas en un único post. Se publicaron por primera vez en una revista que aprecio mucho, CLIJ, y que dirige Victoria Fernández. Más tarde, la Universidad de Santiago y la Consellería de Educación valoraron que debían ser reconocidas, y lo hicieron. Después aparecieron en el blog. Así que, como ideas para inventar y escribir historias, creo que ya tienen un cierto recorrido.
Son las siguientes:
- Los accesorios mágicos: este post sirvió para difundir las experiencias y recursos. Esa fue la intención.
- El laberinto de la escritura: la continuación y el resumen del anterior. Además, de algún modo también muestra, pero en otro blog, algunos trabajos del curso 2008-2009 que fueron realizados por niños y niñas de 2º de primaria. Se presentaron aquí con el título de As historias de Polgariño, que es Pulgarcito en castellano.
- El caldero de las historias: el accesorio narrativo más importante, que permite utilizar todas las ideas y materiales.
- Una guía de uso, si así se le puede llamar.
Al inventar una historia, pero pensando en la escritura, una simple hoja en blanco puede ser un método de tortura. Y con más razón en la escuela. Por eso es recomendable, y necesario, ofrecer ayuda y motivos para escribir en el aula y facilitar su aprendizaje. Esa misma razón justifica que el caldero mágico recurriese a los catálogos de sugerencias antes de comenzar la escritura de un cuento. Es decir, que tenía su propio storyboard, aunque en este caso para la composición escrita.
Tal vez este asunto, el empleo de borradores de escritura, precise de una atención diferente y un poco más especializada. Es muy importante, pues estas ideas non forman una técnica inamovible, sino que aún es posible mejorar su desarrollo mediante la práctica. Y, especialmente, a través de las nuevas herramientas tecnológicas y online, que integran el aprendizaje del sigo XXI.
Mientras se resuelve la actualización de estos accesorios, reaparecen en una presentación que ya estaba en otro post: Homenaje a Rodari.
ELEMENTOS DE UN RELATO DIGITAL.
Muchas de las recomendaciones acerca de los elementos de las historias digitales siguen la técnica desarrollada por el Center of Digital Storytelling (CDS). Se trata de una institución fue creada en Berkeley (USA) hace unos quince años. En realidad, esas ideas se resumen en siete elementos, o puntos de vista, que se deben tener en cuenta para construir un relato digital. Sobre todo, aquellos de tipo personal o autobiográfico, que son la fórmula básica de esta nueva narrativa denominada digital storytelling. En la página de CDS tenemos algunos ejemplos que nos pueden servir de referencia.
Según ellos, los elementos originales de una historia digital son los siguientes:
- El punto de vista del autor-narrador, ya que en su origen sólo eran historias donde se destacaba la perspectiva de la primera persona. Por eso es fundamental el punto de vista del autor o autora, para así identificar una historia digital con una experiencia de vida.
- La cuestión dramática, que establece el necesario suspense que debe poseer una historia.
- El contenido emocional, que se refuerza al dramatizar sobre temas de nuestras experiencias personales.
- La voz propia, pues en esta clase de historias la voz es un elemento que da vida al mismo guión.
- El poder de la banda sonora, que hace que la música sea algo básico en un relato digital.
- La economía, que se relaciona con la duración de una historia digital, que, en general, suele ser breves, de unos pocos minutos de duración.
- El ritmo, que es muy necesario para que la narrativa visual de una historia digital resulte a la vez clara y evocadora.
Ahora bien, en la educación primaria, las historias breves y con temáticas diversas, por su evidente economía de recursos, seguramente son más aconsejables para el aprendizaje del lenguaje escrito. Puesto que si se usan para producir una historia digital, reducen el número posible de archivos que se pueden generar durante su elaboración. Por eso, su realización en el aula será siempre más fácil de controlar y de coordinar, de manera que se vea favorecido el propio proceso de aprendizaje.
En cualquier caso, en toda gramática de una historia, digital o escrita, tienen que aparecer unos elementos mínimos que sirvan para definir sus características principales (Por qué):
- Quién: Los personajes básicos, incluyendo al héroe o heroína.
- Dónde: El lugar o escenario de la historia, que pueden ser varios.
- Cuándo: El momento temporal, también las emociones iniciales.
- Qué: El momento más importante de la historia.
- Cómo: Los cambios que se originan en la vida de los protagonistas.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)